Dónde ver El jilguero y otras pinturas famosas de libros y películas.

El ganador del Premio Pulitzer de ficción en 2014 gira en torno a la pequeña pintura holandesa que da nombre a la novela: el trabajo de Carel Fabritius en 1654 El jilguero. La novela de Donna Tartt ha inspirado un nuevo interés en la pintura holandesa de la Edad de Oro, y atrajo a una galería en Nueva York a principios de este año, cuando la obra de arte hizo un raro viaje al extranjero desde su hogar permanente en los Países Bajos..

Pero El jilguero No es el único libro o película digno de mención en los últimos años para atraer a los viajeros de arte a los museos y galerías. Aquí hay una breve lista de trabajos popularizados en impresos y películas, y dónde encontrarlos en la exposición..

De fabritius El jilguero - Mauritshuis, La Haya, Países Bajos

Un detalle de Fabritius El jilguero. Imagen de Wikimedia Commons

El pequeño trompe l'oeil, que representa a un pequeño jilguero encadenado a su comedero, es un objeto de fascinación y obsesión en la novela de Donna Tartt.. Al comienzo de la historia, el protagonista de 13 años ve la pintura en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte como parte de una exhibición sobre Maestros Holandeses. La madre de Theo explica que Carel Fabritius era un estudiante de Rembrandt y más tarde un profesor de Vermeer. El jilguero "La imagen más extraordinaria de todo el espectáculo". Momentos después, las bombas explotan en el museo; Después de un desconcertante intercambio con un extraño moribundo, Theo se tambalea entre los restos con el cuadro en su bolsa, lo que desencadena una cadena de eventos que forman la base de la novela de 773 páginas..

Teniendo en cuenta que la historia épica comienza en Nueva York, es apropiado que cuando la pintura se prestó por primera vez en tres décadas, su gira mundial terminó en The Frick Collection. Líneas alrededor de la esquina durante la exhibición, que atrajo un récord de 61,000 visitantes durante su recorrido entre octubre de 2013 y enero de 2014..

El jilguero está de vuelta en casa en el Mauritshuis en La Haya en los Países Bajos.

De monet San Giorgio Maggiore por Crepúsculo - Museo Nacional de Cardiff, Gales

San Giorgio Maggiore por Crepúsculo, Uno de los muchos intentos de Monet de evocar a Venecia. Imagen de Wikimedia Commons

Como en El jilguero, la historia comienza en el Met en el popular remake de 1999 de la película del atraco El caso de Thomas Crown. La acción arranca con el repentino robo de Monet's. San Giorgio Maggiore por Crepúsculo (Saint-Georges majeur au crépuscule) Desde la pared del museo. La historia sigue a un investigador privado y un detective de la policía de Nueva York mientras persiguen al personaje del título en un intento por recuperar la obra de arte: una representación al óleo sobre lienzo de una isla de un monasterio veneciano al atardecer.

Claude Monet completó la obra maestra impresionista en 1908, después de regresar a Francia de su primer y único viaje a La Serenissima. Venecia, dijo Monet, era una ciudad "demasiado hermosa para ser pintada". No es que no lo intentara: poco después de terminar la pintura, la obra se vendió a un coleccionista galés que más tarde colocó la pintura en su hogar permanente en el Museo Nacional de Cardiff en Gales..

De Renoir Almuerzo de la fiesta náutica. - La Colección Phillips, Washington, DC

Un detalle de Renoir's. Almuerzo de la fiesta náutica., La pintura que cautivó al personaje del título de exitosa película francesa. Amelie. Imagen de Wikimedia Commons

Otra obra maestra francesa apareció en una de las películas francesas modernas más populares para convertirse en un éxito internacional en los últimos años: el largometraje de Jean-Pierre Jeunet en 2001. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (o simplemente Amèlie). Cuando visita a un vecino anciano que recrea obras de arte famosas, la protagonista solitaria se identifica con una de las mujeres jóvenes representadas en la pintura de 1881 de Pierre-Auguste Renoir. Almuerzo de la fiesta náutica. (Le déjeuner des canotiers).

En su descripción de una tranquila escena de la tarde en un balcón con vista al Sena, Renoir presentó a sus propios amigos y conocidos, entre ellos Gustave Caillebotte, un conocido mecenas de arte, y Aline Charigot, una modista con quien se casó más tarde. Pero la figura que capta la atención de Amèlie es Ellen Andrée, una de las modelos del artista Edgar Degas, que se ha apartado de la fiesta, está bebiendo de su vaso y mirando hacia la distancia..

Hoy, puedes encontrar el cuadro en la Colección Phillips en Washington, DC.

Vigée-Le Brun's La reina María Antonieta y sus hijos - Castillo de versalles, francia

El retrato de María Antonieta de Vigée-Le Brun muestra a la controvertida reina desde una perspectiva simpática. Imagen de Wikimedia Commons

La película de Sofia Coppola 2006 Maria Antonieta establece la historia histórica del ascenso y la caída de la reina francesa de origen austriaco a una banda sonora de rock and roll. En un momento de la historia, tratando de ganarse el favor de un público cada vez más enojado con su estilo de vida decadente en el período previo a la Revolución Francesa, la joven Marie posa para un retrato con sus tres hijos. La escena está inspirada en La reina María Antonieta y Su Niños (1787), el último de una serie de retratos reales completados por la pintora Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, una íntima amiga personal de la reina..

Como señalan los historiadores del arte, a los niños no se los retrataba típicamente en las pinturas de la época de la corte; posar con su familia era aparentemente un intento de parecer más comprensivo con un público crítico. A pesar de la ventaja moderna de la película, de la pintura se desprende claramente que Coppola no se estaba tomando ninguna libertad con la moda personal de Marie Antoinette: la película ganó un Premio de la Academia por diseño de vestuario.

Apropiadamente, el retrato está en exhibición en Versalles.

Toulouse-Lautrec's Jane Avril - MOMA, Nueva York

Un detalle de la litografía de Toulouse-Lautrec. Jane Avril. Imagen de Wikimedia Commons

Antes de Baz Luhrmann's Moulin Rouge, estaba John Huston Moulin Rouge - La película de 1952 obtuvo siete nominaciones a los premios de la Academia y ganó dos por dirección de arte y dirección de vestuario. La historia se remonta a la carrera inicial del artista Henri de Toulouse-Lautrec, quien encontró inspiración para sus bocetos y pinturas en y alrededor del famoso cabaret de París durante la Belle Époque de finales del siglo XIX. Zsa Zsa Gabor interpretó a la bailarina de latas Jane Avril, uno de los sujetos favoritos de Toulouse-Lautrec..

Una exposición de sus grabados, pósters y libros ilustrados: El París de Toulouse-Lautrec: Estampas y pósters, incluida la litografía de 1893. Jane Avril - estará en exhibición en el MoMA de Nueva York hasta marzo de 2015.

Vermeer Chica con un pendiente de perla - Mauritshuis, La Haya, Países Bajos

Un detalle de Vermeer. Chica con un pendiente de perla, La inspiración para un libro más vendido. Imagen de Wikimedia Commons

La pintura más famosa de Johanne Vermeer., Chica con un Perla Arete (1665), inspiró la novela de Tracy Chevalier de 1999 del mismo nombre. La historia de Chevalier se basa en la idea generalizada de que la pintura no es un retrato de una persona específica, sino un "tronie", o una representación de un personaje, al elegir a la "niña con un pendiente de perla" como una persona real. En la novela, Griet, una sirvienta doméstica de 16 años, es la protagonista y narradora, sentada como modelo del artista en un par de brillantes aretes de perlas que pertenecen a la esposa de Vermeer..